Les femmes dans la musique punk ?

THE WELDERS groupe de saint-louis une itw du groupe
En 1975, un an avant que l’influent groupe de rock féminin The Runaways ne sorte son premier album, un groupe d’adolescentes de Florissant – les sœurs Jane et Caroline Fujimoto, Stephanie von Drasek, Julie Benz et Kelly Draper – fonde un groupe. Ils s’étaient liés par un amour mutuel des Marx Brothers, des Monty Python et de The National Lampoon Radio Hour. Ils avaient pensé à créer une troupe de comédie ou un fanzine, mais c’était en 1975, l’année où les Sex Pistols ont éclaté. Comment pourraient-ils ne pas former un groupe ?
Grâce à une série de notes passées à McCluer North et Cross Keys Junior High, ils ont atterri sur un nom de groupe. « Si je me souviens bien, nous nous sommes finalement penchés sur 'Les nœuds ventriculaires auriculaires' ou 'Les Soudeurs' », explique Stéphanie. Ils ont pris ce dernier comme nom de scène et avaient des personnages des Marx Brothers pour les prénoms. « Le mien était Punchy, et celui de Caroline était le capitaine Spaulding », dit Jane. « Le seul qui a coincé était Rusty (Kelly), d’après le personnage de Harpo dans Une nuit à Casablanca. »
Les Welders ont joué leur premier concert en novembre 1976 dans un club pour tous les âges, Blueberry Jam, avec des instruments empruntés. Stéphanie a chanté; Jane jouait de la batterie et des claviers; Caroline jouait de la basse; Kelly et Julie jouaient de la guitare.
Jouer de la musique en tant qu’adolescentes au milieu des années 70 a donné lieu à des comparaisons avec les Runaways. « Nous nous sommes formés avant de connaître les Runaways », dit Rusty. « Lorsque nous avons découvert leur existence, nous avons été à la fois fascinés et déçus. » Les Welders ont rencontré les Runaways en 1977 lors d’un album dans un magasin de disques à Northwest Plaza. Jane a toujours son album dédicacé, et Joan Jett et Lita Ford, dit-elle, étaient très encourageantes. Pourtant, cela n’a pas empêché The Welders d’écrire « Debutantes in Bondage » en réponse à « Dead End Justice » des Runaways. Cette chanson a été enregistrée lors de la première session studio de The Welders, destinée à culminer dans un EP vinyle. Au lieu de cela, le label a fait faillite et, en 1981, le groupe a raccroché ses surnoms et ses instruments Marx Brothers.
Pendant 30 ans, le monde a oublié The Welders. Puis, en 2009, BDR Records a réédité l’EP perdu du groupe, et The Welders ont joué un spectacle de retrouvailles devant un nouveau public. « C’était probablement l’une des plus grandes foules auxquelles nous ayons jamais joué », dit Caroline, « et nous avons été vraiment appréciés ! »
Aujourd’hui, il y a un dernier disque en préparation: un LP intitulé Our Own Oddities, avec les quatre chansons de l’EP '79, des enregistrements live et divers articles rassemblés à partir de « chaque vieille cassette poussiéreuse » qu’ils peuvent trouver. En attendant, vous pouvez voir les instruments et les vêtements de scène des Soudeurs à l’exposition St. Louis Sound du Missouri History Museum, qui a ouvert ses portes le 28 août. Caroline plaisante : « J’ai hâte de dire aux gens que je suis si vieille, mon pantalon est dans un musée d’histoire ! »
Une playlist de soudeurs
Les groupes préférés des Welders : passé, présent et futur

Jane : « Le dernier groupe que j’ai vu en live était DIIV de New York. Je suis aussi très proche des Smiths et de leur guitariste Johnny Marr – j’ai un fansite sur Instagram pour eux : @manic_pixels. »

Stephanie: « Ce qui a permis à mon mari et à moi de traverser la pandémie, c’est l’émission de GWiz, Travelling at the Speed of Sound, sur KDHX tous les samedis soirs. »

Rusty : « Je suis vraiment entré dans des stations de radio étrangères via Radio Garden... Le dernier concert que j’ai vu était Psychedelic Furs au Pageant. »

Caroline : « Mon tout premier concert a été de voir les Ramones à Lebanon, dans l’Illinois. Certains de mes concerts préférés étaient de voir les Framboises, Crowded House, Oasis, et 20/20 à L.A. ... Je suis allé voir The Temptations au Sheldon en 2019 et j’ai fini par rencontrer Stephanie là-bas. »
Pistes bonus
Une séance de questions-réponses avec les soudeurs
En 1975, un groupe d’amis adolescents de Florissant a fondé The Welders, l’un des premiers groupes punk de St. Louis, et certainement son premier groupe punk entièrement féminin. Ils ont été comparés à The Runaways, qui ont sorti leur premier album l’année suivante. Mais là où The Runaways chantaient sur le fait d’être des mamans sexy dans leurs jeans bleus serrés, The Welders a écrit des chansons snarky et hilarantes se moquant des gars bizarres qui les harcelaient dans la rue, ou d’être prude, ou de l’arriération culturelle du prophète voilé. En 1979, après avoir joué dans la région métropolitaine pendant quelques années, ils sont entrés en studio et ont enregistré un EP. Après la faillite du label, les bandes maîtresses sont tombées dans le trou de mémoire, et The Welders – dont les rangs au fil des ans comprenaient les sœurs Jane et Caroline Fujimoto, Stephanie von Drasek, Julie Benz, Kelly Draper, Colleen O’Sullivan et Lyla Turner – l’a appelé à démissionner en 1981. En 2010, Matt Harnish et Jason Ross de BDR Records ont réédité l’EP perdu de The Welders. « Si cela était sorti en 1979 comme prévu, il serait considéré comme un classique des premiers disques indépendants du Midwest. Le groupe avait des côtelettes tout autour, et elles auraient pu être énormes », a écrit BDR. « L’EP a été un succès instantané, et ils se sont retrouvés sur la couverture du fanzine punk hardcore séminal Maximum Rock n’Roll. » Studio 360 leur a également fait un clin d’œil, et maintenant ils font partie de la nouvelle exposition st. Louis Sound du Missouri History Museum, qui se déroule jusqu’au 22 janvier. Nous avons parlé aux membres originaux Jane et Caroline Fujimoto, von Drasek et Draper de l’exposition historique, de l’histoire du groupe et (woo hoo!) de leur « dernier hourra »: un nouvel album intitulé Our Own Oddities.
Pouvez-vous nous parler de votre enfance dans le comté de North et de vos études
secondaires McCluer North?
Jane Fujimoto (batterie/clavier) : J’ai adoré mon lycée ! À l’époque, McCluer North était une école avant-gardiste avec d’excellents enseignants. Je pouvais aller à l’école avec du khôl bleu marine sur les yeux et du rouge à lèvres orchidée noir, un t-shirt à paillettes et des plates-formes géantes, et personne ne me battait. Nous étions tous des étudiants d’honneur, et au tout début, nous portions tous des lunettes.
Stephanie von Drasek (chant) : Je suis tout à fait d’accord avec McCluer North, c’était très progressif pour l’époque. Florissant à l’époque était gentil, solidement de classe moyenne. Il n’y avait pas de disparité extrême entre les revenus ou les classes, de sorte que tout le monde était plus ou moins sur le même terrain de jeu économique. Il y avait des endroits pour faire du shopping et des librairies – je peux penser à trois ou quatre indépendants du haut de ma tête, plus les chaînes. Plusieurs magasins de disques, ainsi que des magasins discount qui étaient probablement desservis par des jobbers de rack assez avant-gardistes. Je suis à peu près sûr d’avoir acheté Raw Power chez Kmart. Ce n’était certainement pas un foyer d’activité culturelle, mais une fois que nous avons pu conduire – ou trouver des amis qui l’ont fait – nous avons pu aller à U. City pour cela.
Kelly « Rusty » Draper (guitare) : Ma famille a déménagé, alors j’étais dans une école du comté de South. Être dans un groupe et porter les vêtements que nous avons portés ne m’a pas rendu très populaire là-bas. En regardant en arrière sur les groupes que nous connaissons ou connaissions, North County, en particulier dans les années 60 et 70, était un véritable foyer musical – Pavlov’s Dog, The Good Feeling...
Caroline Fujimoto (basse) : McCluer North était un lycée progressiste, et nous avions d’excellents professeurs. Jane y est allée avant moi, Stéphanie et moi étions dans la même année, puis j’ai rencontré Colleen dans une classe de chorale dans ma première année. La région du comté de North était un endroit animé quand nous étions enfants, avec beaucoup de cinémas, de magasins, de centres commerciaux et de restaurants. Jamestown Mall était l’endroit idéal pour se détendre, et nous y avons eu des séances photo amusantes. Quatre des Soudeurs – Stephanie, Julie, Jane et moi – travaillions toutes comme filles de bus dans un restaurant chinois appelé Dragon Inn à Bridgeton, afin que nous puissions gagner de l’argent pour acheter nos instruments.
Les Marx Bros. ont eu une grande influence. Pouvez-vous nous parler d’autres inspirations non musicales ?
JF : Une chose que The Welders partageait, c’était un sens de l’humour et une appréciation de l’absurde. Avant de nous décider à être un groupe, nous avons envisagé de former une troupe de comédie ou de publier un fanzine de musique / comédie. Je suis entré dans les Marx Brothers à travers les Beatles et les Monkees. En fait, en plus de prendre Welders comme nom de famille, nous avions des personnages des Marx Brothers comme prénom. Le mien était Punchy, et celui de Caroline était le capitaine Spaulding. Le seul qui a collé était celui de Rusty, d’après le personnage de Harpo dans Une nuit à Casablanca. Nous avons beaucoup aimé l’humour britannique, comme Monty Python’s Flying Circus, Peter Cook et Dudley Moore, les vieux films des années 1960 comme Carry On Cleo et Seaside Swingers.
SVD : Il y avait aussi le National Lampoon Radio Hour, des magazines non musicaux (Star, Glamour, Teen, New Ingenue, même Vogue et VIVA), des catalogues Fredericks of Hollywood. De plus, nous étions tous des lecteurs voraces. Mais en fin de compte, tout – la mode, l’esthétique – est presque toujours lié à la musique.
KD : Nous étions de très grands fans des Marx Bros., comme le serait n’importe quelle jeune fille moyenne de 13 ans. Nous avons regardé leurs films, lu leurs biographies et admiré leur humour et leur esprit absurdes et à la limite du surréalisme. Il tient toujours. Nous avons également apprécié d’autres groupes comiques comme les Monty Python et les films du vieil Hollywood et des photographes comme Hurrell.
CF : Les Marx Brothers étaient de loin les plus drôles de tous les comics qui passaient régulièrement à la télévision, comme Abbot et Costello, les Three Stooges, les Bowery Boys. S’il vous plaît noter que ces bandes dessinées étaient déjà de l’ancien temps quand nous étions enfants. La dernière fois que nous sommes sortis faire un tour ou un traitement pour Halloween, Rusty et Jane se sont déguisés en Harpo, et j’étais Groucho – personne ne voulait être Chico. Le nom de Rusty a été tiré d’un personnage de film des Marx Brothers. Nous étions de grands fans et généralement les seuls au théâtre chaque fois qu’ils jouaient ces films au cinéma local.
Pouvez-vous nous parler d’être « les anti-fugueurs » ? De plus, si vous avez commencé en 75, ce qui signifie techniquement que vous êtes antérieure à The Runaways, cela fait-il de vous l’un des premiers, sinon le premier, groupes punk entièrement féminins aux États-Unis ?
JF : Les Welders ont commencé le pré-punk ; nous nous considérions comme un groupe de paillettes dans la tradition des New York Dolls ou T-Rex. Dès que nous avons entendu parler du punk rock, nous étions à bord. L’énergie, la nouveauté, la rébellion, ainsi que le fait de ne pas avoir à très bien jouer étaient parfaits pour ce que nous essayions de faire. C’était un truc d’amour-haine avec The Runaways. Nous les aimions et leur musique, mais nous détestions toute l’image sexualisée d’adolescente dure.
En fait, nous les avons rencontrés en 1977, lorsqu’ils sont apparus dans un magasin de disques de Northwest Plaza. J’ai toujours mon album dédicacé. Ils étaient cool et encourageants, en particulier Joan [Jett] et Lita [Ford]. Nous étions tous vêtus de noir, ce qui était inhabituel à l’époque – je pense qu’ils nous ont peut-être copiés pour leur deuxième pochette d’album !
Notre chanson « Debutantes in Bondage » est en partie une réponse à leur chanson « Dead End Justice ». The Runaways: « Sweet 16, une reine rebelle, et j’avais l’air vraiment chaud dans mon jean bleu serré. » The Welders: « Sweet 16, une reine débutante, j’avais l’air vraiment enthousiaste dans ma robe de crêpe de chine. » Nous étions en train de dénigrer à la fois The Runaways et les débutantes; nous ne pouvions pas croire que quelque chose d’aussi désuet que le Bal du Prophète Voilé se produisait encore en 1979 ! Je ne sais pas pour les autres, mais je me sentais responsable d’être un bon modèle. Je veux dire, vous n’aviez pas besoin de montrer votre corps ou d’être une dégénérée pour être une fille cool rock 'n' roll.
KD: We formed before knowing of The Runaways. When we found out about their existence, we were simultaneously fascinated and disappointed. At the time, there wasn’t much of a role for women outside of being a lead singer, especially for young girls. It felt like they had fulfilled the quota or ticked the box, and there wouldn’t be room for another. We found their lyrics and swagger laughable. The Welders mocked swagger.
CF : Alors que nous formulions le concept d’être un groupe en 1975, nous n’avons pas donné notre premier concert avant 1976, donc je ne sais pas si cela compte comme étant le premier groupe punk entièrement féminin aux États-Unis. D’ailleurs, qui sait si d’autres filles de Kansas City écoutaient Roxy Music et ont décidé de former un groupe et de se produire dans leur salle VFW locale. C’était avant les téléphones portables, MTV, les ordinateurs , nous ne le saurons jamais. Ce n’était pas tant que nous étions anti-Runaways que nous étions vraiment ringards au lycée. Nous serions tombés de la scène en riant si nous avions jamais essayé de jouer le rôle dur, sexy et vixen. L’image de The Runaways était tout le contraire de ce que nous étions : les filles à lunettes, dean’s List, National Honor Society, livresques, choisies en dernier pour toute équipe sportive.
Pouvez-vous nous parler de votre premier concert au Blueberry Jam et de votre première participation dans le Midwest ?
JF : Nous aurions aimé jouer plus, mais c’était tellement difficile d’avoir des concerts. Nos premiers concerts n’étaient qu’une raquette bruyante, du vrai punk rock. Tout ce que nous avions pour nous, c’était l’attitude. Stephanie puis Colleen étaient toutes deux de grandes chanteuses – courageuses, impertinentes et conflictuelles. Nous avons des cassettes de la plupart de nos spectacles – elles sont totalement attachantes et hilarantes.
SVD : Blueberry Jam était une anomalie – un club de mineurs dans un centre commercial Hazelwood Strip. Cela a duré six semaines. Le fait d’être mineur empêchait les concerts dans les bars / clubs, donc quelqu’un devait être un promoteur entrepreneurial pour que nous ayons une chance. Je soupçonne que cela a peut-être fait partie de ce qui a motivé le déménagement ultérieur aux spectacles de VFW Hall.
KD : [Pendant le premier concert,] nous étions en extase. Nous demandions à des groupes de nous laisser jouer pendant leur pause depuis un an, mais inexplicablement, ils nous ont tous refusés. Nous n’avions même pas nos propres instruments à l’époque. La foule était réceptive et encourageante. Après cela, surtout si nous ne jouions pas avec d’autres groupes punk, l’expérience était ce que l’on pouvait attendre d’un public de la fin des années 70, principalement masculin. Il était normal que l’on crie au parcours « enlève tes vêtements » ou « descends de la scène ». Nous savions que nous devions nous y attendre et étions armés d’une répartie « spirituelle ».
CF : Notre premier concert au Blueberry Jam n’a pas seulement été suivi par nos amis de l’école, mais aussi par le groupe – The Moldy Dogs et la rock star David Surkamp de Pavlov’s Dog ! Nous avons fait face à une hostilité totale lors de certains concerts parce que le public s’attendait à du jailbait rock comme The Runaways, et nous leur avons donné une comédie punk rock intelligente. Cela a dû être décevant pour eux. L’autre réaction commune était de ne pas avoir de réaction, ce qui nous amènerait à les contrarier en déclarant que Ted Nugent était mort ou en comparant le club à un salon funéraire. Je me souviens d’avoir joué ce que je pensais être une chanson énergique, et une fois terminé, nous avons eu un silence complet, alors nous nous sommes tous tournés l’un vers l’autre et avons commencé à nous encourager et à nous remercier les uns les autres.
Pouvez-vous nous parler de la scène punk à St. Louis à la fin des années 70 et au début des années 80 ?
JF : Nous avons obtenu presque toutes nos influences à travers les magazines et les disques. Il n’y avait rien comme nous localement quand nous avons commencé. Nous avions de bons amis dans la scène punk rock de St. Louis, mais pour la plupart, c’était une scène plutôt négative dont nous nous sentions isolés. Ce n’était pas, pour la plupart, un environnement accueillant. Nous avions d’excellents managers, Norman Schoenfeld et Jim Maresca au début, mais ils ont déménagé à New York en 1977. Il y avait des groupes qui étaient amis, comme Raymilland, The Singapores et les Moldy Dogs. Mais je pense que la plupart des gens ne nous comprenaient pas ou ne savaient pas comment réagir à un groupe d’adolescentes intelligentes, drôles et très bruyantes. Lorsque nous étions ensemble, vêtus de nos plus beaux vêtements new wave, nous nous sentions vraiment comme les adolescents les plus cool de toute la région bi-étatique.
SVD : Je ne me souviens pas que ce soit un environnement particulièrement négatif, donc cela a peut-être été un développement ultérieur. C’était vraiment une scène assez soudée quand nous avons commencé. Nous étions en effet une nouveauté, et je suis d’accord – je ne pense pas que nous ayons toujours été entièrement compris.
KD : Au début, nous ne connaissions personne qui aimait la même musique que nous, certainement aucun de nos pairs. Nous avons commencé à traîner dans les magasins de disques pour parcourir les nouveaux disques, acheter des magazines de musique et, par hasard, rencontrer des gens ayant des goûts similaires. C’est ainsi que nous avons rencontré Norman Schoenfeld, un employé de disquaire à l’époque; il nous a trouvé une première place avec le groupe de son ami Jim Maresca. Ce devait être notre premier concert. Ils nous ont également présenté à leurs amis, qui ont également joué dans des groupes. La plupart d’entre eux avaient environ 10 ans de plus que nous. Bien qu’ils n’aient pas été strictement punk, ils pourraient être considérés comme proto-punk, comme les Moldy Dogs et les Back Alley Boys. Cette petite coterie initiale de connaissances était très favorable, mais il n’y avait toujours pas un grand public pour ce type de musique, de sorte que le public était soit perplexe, hostile ou les deux. Au fil du temps, de plus en plus de gens se sont impliqués et l’atmosphère a changé. À la fin de 78 ou au début de 79, les choses étaient devenues plus compétitives – le syndrome des gros poissons dans un petit étang. Comme l’a dit un de nos amis : « La deuxième vague n’a pas aimé la première vague. »
CF : Nous n’étions pas le premier groupe punk à St. Louis, mais nous étions probablement le premier groupe punk entièrement féminin à St. Louis. Il n’y avait pas tout un punk rock / new wavers à St. Louis à l’époque, donc c’était décevant qu’il n’y ait pas beaucoup de camaraderie entre nous.
Pouvez-vous parler des changements de culture depuis l’époque qui a inspiré des chansons comme P-E-R-V-E-R-T et de la magie subversive de l’humour lorsque vous parlez d’expériences comme celle-là?
JF : Malheureusement, ce que le mouvement #MeToo a révélé, c’est que presque rien n’avait changé – c’était juste moins flagrant. Nous avions une vraie rage à propos des choses qui nous étaient dites et faites quand nous étions jeunes adolescents – pourquoi ne pas en faire une acclamation? Nous avons aimé nous moquer des vrais pervers, mais les paroles sont plus abstraites que tout ce que nous avons réellement vécu. Nous avons eu de la chance dans la plupart des cas que rien de terrible ne nous soit arrivé, et c’est parce que nous avions une forte amitié dans le groupe et que nous sommes toujours restés ensemble dans une meute impénétrable et intimidante.
SVD : Je ne me souviens pas que nous ayons jamais discuté d’expériences que nous avions vécues en dehors de celles que nous avions partagées. Le stéréotype du clignotant dans le trench-coat était courant à l’époque, une sorte de dessin animé, et nous nous sommes accrochés à cela. Pourtant, lorsque j’ai été confronté à une liane sans pantalon dans une voiture devant ma maison, je me suis éloigné. Je ne l’ai pas dit à une âme. Mon père était même un flic de Florissant à l’époque. Pouvez-vous imaginer? Et il ne m’est même pas venu à l’esprit de dire quoi que ce soit. Aujourd’hui, cet événement serait diffusé en direct.
KD: Bien que les choses ne soient pas idéales pour les femmes maintenant, les années 70 étaient vraiment horribles. Le sexisme et le chauvinisme étaient si désinvoltes qu’ils étaient considérés comme des affaires comme d’habitude. Pour nous, il ne s’agissait pas de savoir si quelqu’un dirait quelque chose de grossier ou vous imposerait les mains; c’était une évidence. Pour cette raison, nous avons toujours gardé un œil l’un sur l’autre. En ce qui concerne les chansons, nous avons suivi les conseils que tous les écrivains reçoivent pour écrire ce que vous savez.
CF : Eh bien, comme vous pouvez le voir dans le mouvement #MeToo, les choses n’ont pas beaucoup changé, si ce n’est le fait qu’il existe un tel mouvement. L’humour était un bouclier pour pouvoir dire ce que nous voulions sans susciter la colère de la population masculine, que ce soit par le biais de paroles de chansons ou d’interactions quotidiennes. C’était une époque où les hommes qui disaient des choses obscènes aux filles étaient censés être un compliment, et si vous ne le preniez pas comme tel, cela se heurtait à l’incrédulité ou à l’hostilité. Avoir une réponse humoristique a diffusé une partie de cette indignation.
Pouvez-vous nous parler de l’expérience de l’enregistrement de l’EP ? Ensuite, qu’est-ce que c’était que de regarder BDR sortir le disque en 2010 et de jouer un spectacle de retrouvailles avec Raymilland?
JF : Enregistrer cet EP de quatre chansons dans un studio de 24 pistes a été l’un des meilleurs moments de ma vie. Je me souviens que nous étions tous vraiment « allumés » – très exubérants et drôles. Je pense que nous l’avons fait sur deux jours, et nous nous attendions à de grandes choses – ha ha! Ce à quoi nous ne nous attendions pas, c’est que tout s’écroule et que le studio garde le maître. L’enregistrement était tiré d’une cassette que nous avions – chut! Je l’avais presque oublié et j’ai adoré en avoir un enregistrement! Les gars de Raymilland sont toujours nos meilleurs amis au monde, mais nous n’avions jamais joué un spectacle avec eux. S’entraîner pour ce spectacle avec les filles était amusant. Je me souviens que même si je ne nous voyais pas depuis des décennies, Stéphanie et moi nous sommes présentés dans la même tenue, jusqu’à nos ceintures et nos chaussures. C’était facile de rejouer ces chansons, et la camaraderie était toujours là.
SVD : Je n’étais pas sur l’enregistrement de l’EP, mais le concert de retrouvailles a été une explosion absolue pour moi. Rusty, Jane et Caroline étaient restées en contact, mais je ne les avais pas vues depuis 30 ans, jusqu’à peu de temps avant que nous commencions à nous entraîner pour cette émission. Comme Jane l’a dit, cette camaraderie était toujours là, et c’était la plus amusante que j’avais eue depuis des lustres. C’était génial de revisiter ces chansons et cette énergie avec la confiance d’un adulte.
KD : Enregistrer dans un studio professionnel était à la fois passionnant et bouleversant. C’était beaucoup de pression, mais nous voulions vraiment saisir l’occasion. En 2007, lorsque Matt Harnish et Jason Ross nous ont approchés pour le sortir en tant qu’EP, nous avons été stupéfaits que quelqu’un veuille l’entendre. Comme nous l’avons déjà dit, nous ne ressentions certainement pas l’amour à l’époque, il était donc particulièrement gratifiant de le voir si bien reçu. Jouer à nouveau en live en 2009 a demandé pas mal de préparation pour la moitié du groupe qui n’avait pas joué depuis 1980, moins pour Jane et Lyla qui ont continué à jouer après la fin de The Welders. C’était génial de jouer avec nos amis à Raymilland. Beaucoup d’amis des premiers jours y ont assisté, donc c’était un peu comme remonter dans le temps.
CF : Enregistrer l’EP dans un studio professionnel quand nous étions adolescents a été une expérience géniale. Nous étions soumis à beaucoup de pression pour tout faire en deux jours. Steve Scariano et Bill Love étaient là pour aider à produire les chansons et nous apporter un soutien moral. Rusty et moi avons rencontré Matt Harnish et Jason Ross à la Saint Louis Bread Co. sur Delmar en 2007 pour parler de la sortie de l’EP, et j’étais extrêmement méfiant et perplexe quant à savoir pourquoi ils voudraient même se donner la peine de le sortir après tant d’années. Je les grillais quant à leur motivation, et il m’a fallu beaucoup de persuasion pour me faire penser à la sortie de ces chansons. C’était gratifiant de voir le disque si bien reçu après tant de décennies passées sur une étagère.
Nous avons eu cette blague sur les contrôles sonores parce que chaque fois que nous avons joué, nous n’en avons jamais eu. Puisque personne ne nous a pris au sérieux, alors ils ont probablement pensé, Pourquoi devraient-ils s’embêter? Donc, quand nous avons joué le spectacle de retrouvailles, j’ai pensé que nous allions sûrement recevoir un contrôle sonore maintenant que nous sommes vieux et que nous n’avions pas joué depuis plus de 30 ans. Mais une fois de plus, on nous a refusé. Nous avons plaisanté en disant que nous allions écrire un livre intitulé We Don’t Need No Stinking Soundchecks. Du côté positif, c’était probablement l’une des plus grandes foules auxquelles nous ayons jamais joué, et nous avons été appréciés!
Même si Fanny et Ace of Cups sont antérieurs à The Welders, il semble qu’il y ait un peu d’écho, avec des documentaires, des rééditions d’albums et toute cette appréciation des années plus tard.
JF : Bien que je vois totalement les parallèles, je ne peux pas vraiment m’identifier à ces groupes. Fanny et Ace of Cups étaient tous deux musiciens – nous étions plus un coup de chance, un fantasme qui s’est follement concrétisé. Et franchement, la musicalité n’y figurait même pas au début. C’est pourquoi nous nous sommes identifiés au mouvement punk ; il s’agissait de sortir et de le faire. Il est intéressant de noter que la chose qui nous a le plus retenus était géographique. Si nous étions à Los Angeles, à New York ou à Londres, vous auriez entendu parler de nous. Maintenant, avec l’avènement d’Internet, il est à la fois plus facile et plus difficile de se faire entendre et remarquer. Il est plus facile de se mettre en avant, plus difficile d’être entendu parmi le déluge de musique et de médias sociaux.
KD : Bien sûr, il y a beaucoup plus de musiciennes maintenant, et c’est moins une nouveauté qu’avant. Mais quand notre single est sorti, il y a eu une interview avec Marnie Stern, qui a dit qu’elle avait encore des gars qui venaient la voir après les concerts et qui disaient qu’ils ne savaient pas qu’une fille pouvait jouer de la guitare comme ça. C’était il y a 10 ans, mais cela a continué à changer. Avec la popularité de YouTube, il n’est pas rare de voir des musiciennes jouer de la musique qui était autrefois considérée comme le domaine des hommes. Il semble que beaucoup ressentent encore la pression de maintenir ce personnage sexy, mais le présentent comme une autonomisation.
CF : Les musiciennes ne sont plus une nouveauté, alors quand vous les voyez jouer dans les groupes house pour des talk-shows de fin de soirée, être des musiciennes de soutien, ou l’acte principal, ce n’est plus si grave.
Pouvez-vous nous parler de la vie après The Welders et de ce qui pourrait être prévu pour l’avenir ?
JF : Les soudeurs ont terminé. Nous avons déterré tous les enregistrements possibles pour notre prochain album, « Our Own Oddities ». Je ne pense pas qu’il y aura d’autres spectacles, mais qui sait ? J’ai joué dans une douzaine de groupes pendant 25 ans, principalement à Los Angeles. J’ai vécu mon rêve de visiter le pays dans une camionnette et de manger du poulet frit dans une station-service (non recommandé). J’ai arrêté quand j’ai eu mon fils Ringo en 2002.
SVD : Eh bien, jamais ! Devinez que ma carrière d’interprète est terminée.
KD : J’étais plutôt épuisé après notre fin. Nous avions passé la majeure partie de notre adolescence dans le groupe pour ce qui semblait être très peu en retour. J’avais aussi commencé l’université, donc je me concentrais là-bas, mais j’ai continué à écouter de la nouvelle musique et à voir des groupes jouer. Rassembler du matériel pour notre prochain album était une façon de reprendre contact avec nos inclinations musicales. Nous sommes tombés facilement dans des discussions musicales et la prise de décisions malgré les années qui ont suivi. Rien de prévu pour l’avenir. Nous avons assez bien épuisé notre catalogue enregistré avec cet album.
CF : Nous avons notre dernier hurrah à venir plus tard cette année avec la sortie de notre LP, qui comprend les quatre chansons de notre EP et des enregistrements d’un concert, de séances d’entraînement et de petits studios. Nous avons épuisé tous les enregistrements que nous pouvions trouver dans nos vieilles cassettes poussiéreuses. Si jamais je devais prendre ma retraite du monde du travail, j’adorerais publier certains de nos souvenirs de ces années parce que Jane, Rusty et moi avons tenu des journaux intimes de cette époque et que la lecture de certaines de ces entrées est hilarante!
Qu’écoutez-vous aujourd’hui, et quels groupes aimeriez-vous voir ou auriez-vous aimé voir en concert ?
JF: Ayant l’âge que j’ai maintenant, j’ai vu beaucoup de groupes formidables: The Jam dans un bar de l’Illinois, U2 à l’Université de Washington, Magazine en 1978. Le dernier groupe que j’ai vu en live était Diiv de New York – ce mec a un don pour la mélodie. Je suis en train de me joindre aux Smiths et à leur guitariste Johnny Marr – j’ai un site de fans sur Instagram pour eux @manic_pixels.
SVD : D’accord, j’ai pu voir la plupart des groupes que je voulais voir. J’aurais adoré voir Aladdin Sane époque Bowie; Je ne l’ai vu que plus tard. J’aurais aimé voir les Sex Pistols, Abba, comté de Jayne. Je suis ravi d’avoir des billets pour voir Sparks l’année prochaine; J’ai eu des billets pour les voir deux fois, peut-être trois fois, et ces spectacles n’ont jamais eu lieu. Maintenant, j’écoute les mêmes choses que j’ai toujours écoutées. Et honnêtement, l’une des choses – peut-être la chose – qui a permis à mon mari et à moi de traverser la pandémie a été l’émission de G. Wiz, Travelling at the Speed of Sound, sur KDHX tous les samedis soirs. Cela a atténué la piqûre de l’absence de musique live. C’est ce qui m’a le plus manqué en 2020.
KD : J’ai vraiment commencé à écouter des stations de radio étrangères via Radio Garden. Plus récemment, j’ai écouté Fontaines D.C. et Inhaler, tous deux venus d’Irlande. J’ai vu le documentaire Sparks il y a quelques semaines, et je n’ai jamais eu l’occasion de les voir en live, donc c’est un objectif. Le dernier concert que j’ai vu était le Psychedelic Furs au Pageant.
CF : J’ai toujours été fan de soul, de funk et de Motown, alors dernièrement j’ai écouté The Seratones et Aaron Frazer (de Durand Jones et The Indications). Je suis allé voir The Temptations au Sheldon en 2019 et j’ai fini par rencontrer Stéphanie là-bas! Mon tout premier concert a été de voir the Ramones à Lebanon, Illinois. Certains de mes concerts préférés étaient de voir The Raspberries, Crowded House, Oasis et 20/20 à Los Angeles. J’aurais adoré voir The Stone Roses.
Que pensez-vous de votre inclusion dans l’exposition St. Louis Sound?
JF: Maintenant, cette exposition est quelque chose que je n’aurais jamais imaginé se produire! Notre exposition contient des photographies, des vêtements de scène et des instruments. Nous allons installer des tables de cartes devant notre exposition et donner des conférences impromptues jusqu’à ce qu’ils nous jettent dehors.
SVD : Au début, j’étais perplexe, puis perplexe et excité. Maintenant, je suis assez excité. C’est drôle et gratifiant d’être reconnu comme un pionnier.
KD : Je travaille avec l’histoire locale, donc c’est un peu un rêve devenu réalité, un moment « quand les mondes entrent en collision ». La majorité des Soudeurs ont un penchant d’archivage et ont conservé beaucoup de documents de notre temps ensemble, ce qui a donné à Andrew Wanko plus de choses avec lesquelles travailler. D’après ce que nous comprenons, de nombreux groupes avaient gardé très peu de leur passé.
CF : J’ai hâte de dire aux gens que je suis si vieux que mon pantalon est dans un musée d’histoire ! En fait, personne sur mon lieu de travail ne sait rien de mon passé punk rock, donc s’ils le découvrent, cela va entrer en conflit avec mon personnage impassible. Je suis vraiment reconnaissant à Andrew d’avoir choisi notre groupe obscur pour être inclus dans l’exposition.
SVD : Jane et moi nous sommes rencontrés en tant que correspondants. Caroline envoyait des notes tous les jours et les livrait en classe de sciences. Jane était déjà à McCluer North; nous étions encore à Cross Keys Junior High. Toutes ces notes résident toujours dans un liant vinyle des années 70. L’un d’eux détaille la liste des noms de groupes parmi lesquels nous avions décidé de choisir. Si je me souviens bien, nous sommes finalement arrivés à « The Atrial Ventricular Nodes » ou « The Welders ». Compte tenu des récents développements de notre héritage, je suis heureux que nous n’ayons pas choisi « La vieille vache est morte ».
Septembre 2021 Sauge de Saint-Louis

 

Dans un style plus New Order (j'avais déjà posté)